Mexicansk indretning – 9 perioder i dette pulserende lands rige historie og de stilarter, de inspirerede

Mexicansk indretning er defineret af blændende farver, rustikke møbler og kulturelle referencer – og det er fuldstændig oversætteligt.

ægløsning tracker

Designredaktør og fotograf Newell Turner har et hjem i Mexico og har dedikeret de sidste par år til at besøge, dokumentere og fotografere boligindretningsideer over hele landet og fremviser dem i sin nye bog, Mexicansk: En rejse gennem design , tilgængelig på Amazon , som giver læseren mulighed for at udforske mexicansk stil gennem sin historie.

'Da spanierne sejlede ind i den nye verden, havde de ingen anelse om, at de var ved at snuble over ikke bare én, men mange højtudviklede civilisationer med historier, der går 2.000 til 3.000 år tilbage... i 1492,' begynder han.

Mexicansk indretning og stilideer

Her rejser vi med Newell Turner gennem mexicansk historie for at opdage oprindelsen til landets designstile.

1. Præcolumbiansk

Casa Parasol, indretning af Antoine Ratigan, i Careyes, Jalisco med udsigt over Stillehavet

Deres første møde var på Yucatán-halvøen med Mayaerne, som tilbad på spektakulære rødtrappede pyramider og rejste mellem deres byer på asfalterede veje.

Mayakulturen var avanceret på mange måder, herunder landbrug, saltindsamling fra den Mexicanske Golf, keramik, der var funktionelt såvel som rent dekorativ, tværkontinental handel, studiet af planters medicinske egenskaber, sporing af stjernernes bevægelser for kalendere og et nummereringssystem, der indeholdt nul.

På samme måde byggede aztekerne i det centrale Mexico byer i sten med en avanceret, ofte kosmisk orientering af store pyramider og veje. Tenochtitlán, deres hovedstad, bygget i midten af ​​en stor sø fyldt med dæmninger og kanaler, var så kosmopolitisk, at andre oprindelige civilisationer etablerede særskilte kvarterer i byen, der afspejlede deres egne kulturer.

2. Barok

Køkken i indretningsarkitekt Michelle Nussbaumers bolig, San Miguel de Allende, Guanajuato

Barokstilen var særlig tilfældig for både den spanske og de avancerede civilisationer i Mexico i slutningen af ​​det 16. århundrede. Det gav dem mulighed for at finde måder at forstå hinandens spirituelle passioner gennem arkitektur og design.

Barokdesign blev et visuelt og fysisk powerplay for spanske erobrere, mens de oprindelige folk allerede stræbte efter at nå deres guder gennem monumental arkitektur med sprudlende udsmykning af pyramider og huse til de herskende eliter.

Bolig for arkitekten Bruce Bananto, Mérida, Yucatán. | Skab designet af Bruce Bananto

En udpræget mexicansk barok blomstrede ind i midten af ​​det 18. århundrede og overtog en række karakteristika fra den nye verden i de kombinerede hænder og visioner hos europæere og indfødte håndværkere, hvis generationer af stenhuggere, pudsere, kunstnere og vævere synes at have forstået instinktivt Barok impuls.

3. Kolonial

Bolig for arkitekt og designer Laura Kirar og Richard Frazier, Hacienda Subin, Yucatán

I 300 år, startende med Tenochtitláns fald i 1521, erobrede og regerede spanierne et stort imperium i den nye verden – oprindeligt strakte sig fra det nuværende Oregon ned langs Stillehavskysten og over det sydlige USA til Florida, alle vej sydpå til Guatemalas højland.

Bolig for arkitekt og designer Laura Kirar og Richard Frazier, Hacienda Subin, Yucatán

I løbet af denne tid har både conquistadorer og den romersk-katolske kirke, især deres religiøse ordener, brugte arkitektur – og hårdhændet underkastelse af oprindelige folk – til at sætte deres krav på jord gennem offentlig og huslig arkitektur. katedraler, templer , klostre og klostre, plantager og rummelige huse hentede alle fra Middelhavets rige designvokabular, især spanskernes fascinerende historie sameksistens (næsten tusind års kulturel sammenblanding af kristne, jøder og muslimer).

Designarven fra denne periode krydsede Atlanten og prægede med den nye verdens gamle byggeteknikker og håndværk uudsletteligt mexicansk stil.

4. Neoklassisk

Bolig for Newell Turner og Douglas Clarke. Arkitektur og restaurering af Workshop Architects, Mérida, Yucatán

Det andet franske imperium, fra 1852 til 1870, havde et kortvarigt og skæbnesvangert monarki i Mexico. Men det var Mexicos stræben efter demokrati, der faktisk førte til, at den mexicanske kultur, som det var i USA, blev påvirket af fransk design, som var forbundet med det progressive ideal om frihed .

Fransk nyklassicisme blomstrede i løbet af de 31 år, der spændte fra 1877 til 1911, af præsident Porfirio Díaz, der – selv om han ikke var en forkæmper for egentlig frihed – var en ægte designfranskofil. Fransk stil kom ironisk nok til at repræsentere mexicansk uafhængighed, fra den offentlige regerings arkitektur til mere primitive udtryk i små virksomheders arkitektur.

Ikke mindre vigtigt, stilen blev brugt som prikken over i'et til at opdatere facaderne på spanske kolonihuse, som med deres regnbue af udvendige farver er renovatørers skatte i mange byer centre i dag.

5. Art Nouveau

Køkken med Art Nouveau dekorativ vægbehandling. Begge i Casa Pistache, af designeren Marjorie Skouras, Mérida, Yucatán

Mere af en overgangsstil i Mexico, Art Nouveau havde sit mest betydningsfulde udtryk i nogle vigtige offentlige bygninger i Mexico City, som f. Palace of Fine Arts der forankrer den ene ende af Alameda Park – den ældste offentlige park i Nordamerika.

Men nøgleelementer i jugendstilens arkitektoniske stil, især jern- og glasdøre og vinduesudhæng, fandt både dekorativ og funktionel appel på husene i alle stilarter i bycentre og deres første forstæder. Antydninger til stilen kan også findes i den dekorative maling af indvendige vægge, mønstrene af allestedsnærværende pastafliser og farvet glas i døre og vinduer.

Stilens franske rødder og associationer lukkede bogstaveligt talt den dekorative indflydelse fra Porfiriato-æraen i det første årti af det 20. århundrede.

6. Art Deco

House of the People, færdiggjort i 1928, Mérida, Yucatán

Bevægelsen kaldet Art Deco udviklede sig i første halvdel af det 20. århundrede gennem flere stilistiske påvirkninger, hvor Mexico omfavnede hele sit progressive, internationale budskab.

Landets måske mest fascinerende bidrag var en variant kaldet Mayan Deco. Traditionel gammel Maya-arkitektur og dekorative udsmykninger, med dristige linjer og geometriske billeder, der allerede er blevet flittigt brugt i store og små bygninger i hundreder af år, havde en naturlig affinitet med Art Deco-arkitektur.

Stilen efterlod et skatkammer af små huse i bycentre, muligvis mere end noget andet sted i verden, på grund af mexicansk arkitekturs omfattende brug af betonkonstruktioner og dekorative applikationer. Den havde også uendelige udtryk i Mexicos karakteristiske pastafliser og nye fine smykkeproduktion.

7. Surrealisme

Pejs og håndstol af Pedro Friedeberg, på Galleri Casa Diana

Mens surrealismen opstod som en kunstbevægelse fra det tidlige 20. århundrede i Europa, blomstrede dens frihed fra traditionelle begrænsninger og dens fejring af det underbevidste vildt - og fortsætter med at trives - i mexicansk kunst, dekorativ kunst og arkitektur.

Bolig for indretningsarkitekt Lemeau Arrott-Watt, Mérida, Yucatán. Arkitektur af Workshop Architects, Mérida, Yucatán

Romersk katolicisme i sine højeste kunstneriske og rituelle udtryk var også grobund for surrealismens rodfæste. De indfødte og blandede kulturer i Mexico havde længe svælget i en bred vifte af historisk latinamerikansk magisk realisme på tværs af alle aspekter af livet. Den noget udkantsurrealistiske bevægelse andre steder i verden fandt et drivhus velkommen i Mexico.

8. Modernisme

Casa Etérea, delstaten Guanajuato. Arkitektur og design af Prashant Ashoka

Mexicos ældgamle traditioner for håndbygget arkitektur og dets indfødte hang til monumentalisme, selv på det hjemlige niveau, var begge tydelige bidrag til den modernistiske bevægelse i midten af ​​det 20. århundrede, som fra begyndelsen kæmpede med det grundlæggende menneskelige behov for varme.

Farve og tekstur i mexicansk modernisme gav arkitekturen en vedvarende appel fra det virkelige liv. Det er indbegrebet af arbejdet fra den legendariske Louis Barragán og de andre tidlige mexicanske modernistiske arkitekter, der grundlagde Tapatia Architecture School i Guadalajara. De og andre gennemsyrede den modernistiske bevægelse her med et folkesprog, der består og fortsætter med at udvikle sig selv i dag.

9. Nutidigt

Casa Escuela, af arkitekt Ezequiel Farca og designer Mónica Calderón. Deres bopæl samt et multidisciplinært kunstophold/kulturelt knudepunkt. Merida Yucatan

Mens moderne teknisk betyder nutiden, er det kommet til at definere en friformstil, og i det mindste i en overskuelig fremtid viser den ingen tegn på at blive fortrængt af en ny dekorativ 'periode'. Det er næsten umuligt bredt at definere og omfatter endeløse historiske referencer kombineret med uhæmmet frihed - en tid, hvor en øget følelse af individuel stil kommer til udtryk gennem den dekorative kunst og arkitektur, både gammel og ny.

Teknologi, der altid spiller en fascinerende rolle bag kulisserne, har som intet før fuldstændigt muliggjort design i alle dets mulige udtryk. Dette er også en tid for nye dialoger inden for design, især på en nord-syd-akse på tværs af Amerika. Et udpræget mexicansk design er ved at dukke op på den internationale scene, et der genlyder Mexicanskitet bevægelse, men uden politisk bagage. Mexican Contemporary er en særlig bevidst og spændende blanding af fortid og fremtid.

Mexicansk: En rejse gennem design af Newell Turner, ,99 hos Amazon
En amerikansk udstationeret leder efter pulserende byer og stille pueblos efter essensen af ​​autentisk mexicansk stil. Ved at afsløre de rigt visuelle og kulturelle detaljer, der er essensen af ​​mexicansk indretning, har designredaktør og fotograf Newell Turner skabt en levende rejse gennem historien.