'Da vi stadig lærte hinanden at kende, købte vi matchende antikke støbejernshestekroge. Det var lidt som om, vi mærkede hinanden' - Hvordan designduoen Nickey Kehoe gik fra fremmede til grundlæggerne af et af USA's mest berømte studier

• Kopiér link
• Facebook
• X
• Whatsapp
• Pinterest

Oprindelseshistorien om Nickey Kehoe begynder altid på Manhattan ved et middagsselskab. Detaljerne er uklare – noget med et glas flødekande, der spildes på bordet, satte gang i tingene. Men fremmede fra Todd Nickey og Amy Kehoe på det tidspunkt husker for det meste, at de fnisede ved deres første møde med en øjeblikkelig forbindelse, der senere ville forme en stille kraft i amerikansk design.

Det er svært ikke at føle et stik af jalousi. Ikke kun fordi parret lancerede deres interiørstudie for næsten to årtier siden og hurtigt fik en liste over højprofilerede kunder, eller fordi de åbnede en elsket butik i Los Angeles – og en nylig udpost i NYC – bredt udråbt som destinationer for boligindretning og vintage. Mere end det er der noget misundelsesværdigt over deres fundament: en virksomhed og et brand bygget på venskab.

Den varme er noget af et visitkort. Nickey Kehoes verden er rig på tekstur og mønster og patina – indlevede og ukonkrete paletter præget af nostalgi og ubundet af epoke. Der er muligvis ikke noget signaturudseende i sig selv. Men det kan du bestemt føle et Nickey Kehoe interiør.

forfaldsdato i henhold til undfangelsen

• 'Folk synes, min personlighed er fræk og sjov. Folk tror, ​​at jeg også skal være en maksimalist. Faktisk er jeg seriøs og minimalist. Jeg håber, at alt, hvad jeg nogensinde har lavet, kunne ses som minimalistisk' - Inside the Surprising and Considered World of Jonathan Adler
• 'Du skal være åben over for mulighederne og bringe en følelse af sjov til alt, hvad du laver' - Victoria Hagan ved, hvordan man skaber rum, der får folk til at føle sig godt tilpas
• Design DNA: Et East Coast Townhouse med West Coast Sensibilities – Besøg Million NYC Parlor Room, der nægter at spille det sikkert

Og i en æra, hvor interiørstudier lancerer møbellinjer og samarbejder til venstre og højre, er Nickey Kehoe noget af en nordstjerne, der for længe siden har slået bro mellem at forme miljøer og sælge produkter. Fra møbler til tapeter og endda dufte – og snart nye tekstiler – der er masser af materiale til at bygge dit eget Nickey Kehoe-univers.

I centrum for det hele er det varige bånd mellem Nickey og Kehoe selv. Her som en del af vores Lagdelte liv serie Huse og haver taler med vennerne og grundlæggerne om, hvordan det hele begyndte, hvordan deres liv overlapper hinanden, og hvordan intuition og tillid fortsætter med at guide et brand med rod i platonisk kærlighed.

Huse og haver: Hvad er dine tidligste formative øjeblikke inden for design?

Todd: For mig var det en tidlig pligt at flytte rundt på mit værelse. Da jeg var fem eller seks, valgte jeg denne mintefarve til væggene i mit værelse. Så to år senere var jeg til beige stuk og orange og brune striber. Hvis jeg blev syg hjemme fra skole, var der en meget streng politik om, at jeg ikke måtte flytte møbler.

Amy: Hvor gammel var du, da du lavede tapetet?

Todd: Som sekstenårig rejste mine forældre væk i en uge i løbet af sommeren. Og selvfølgelig havde jeg ikke en fest: Jeg har lavet om køkken . De var virkelig sure - men det så så meget bedre ud.

Amy: For mange kreative er du måske bare mere bevidst om, at der er atmosfære . Min bedstemor boede i byen, og vi tilbragte de fleste fredage og lørdage med hende. Alt var en reproduktion, og hendes bror malede Degas-ballerinaerne - det her var ikke et sted, nogen af ​​os ville være, ligesom Lad os flytte ind. Men det havde storhed for mig. Den bevidsthed holdt bare fast.

• 'Du skal være åben over for mulighederne og bringe en følelse af sjov til alt, hvad du laver' - Victoria Hagan ved, hvordan man skaber rum, der får folk til at føle sig godt tilpas
• Design DNA: Et East Coast Townhouse med West Coast Sensibilities – Besøg Million NYC Parlor Room, der nægter at spille det sikkert
• Inde i Soanes mest ambitiøse kollektion endnu skabt i samarbejde med Billy Cotton

Homes & Gardens: Hvad udforskede I hver især kreativt i perioden før I mødtes?

Amy: Jeg tror, ​​at jagte skønhed var en unavngiven vej. Jeg gik i skole i New Orleans i Tulane, og der var lyspærer, der slukkede omkring arkitektur og farver. Jeg var en fransk hovedfag og gjorde mit år i udlandet i Paris - det år var en masse kunsthistorieklasser og studier på Sorbonne. Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle med noget af det. Så landede jeg i New York og fik et par første jobs i branchen – i de første et eller to job, vi mødte som venner.

Homes & Gardens: Og det var tidligt i din karriere – hvorimod Todd var lidt ældre og havde en længere rejse mod interiør?

Todd: Jeg havde mange jobs. Da jeg flyttede til New York fra DC, arbejdede jeg i uafhængig film, hvor jeg hurtigt flyttede ind i kunst- og kostumeafdelingerne. Jeg drev ind i merchandising hos Giorgio Armani med vinduer og udstillinger og sluttede mig senere til Ralph Lauren. Hos Ralph var det bare et meget meget omstændeligt udsmykningsprogram. Hver uge laver du seks eller syv vinduer om med et tema, der er relateret til mode. Det var så spændende og sådan en stemmegaffel for det, jeg havde øre for. Og derfra arbejdede jeg mig ind i boligindretning.

Amy: Du fandt det endelig!

Todd: Jeg fandt det endelig - men mellem dig mig og loven har jeg aldrig taget et designkursus.

Homes & Gardens: Og det var her, Nickey mødte Kehoe. Hvad er dine første minder om dette?

Amy: Latter. Vi sad ved siden af ​​hinanden til et middagsselskab og fnisede. Når du er yngre, er du mere ude, og du møder flere mennesker. Men selv dengang var det sådan set Åh, det sker ikke så meget .

Todd: Det var så uskyldigt uden intentioner om at arbejde sammen en dag – det var bare Gud, jeg kan virkelig godt lide dig . Vi havde hørt om hinanden gennem fælles venner, der inviterede os til en middag med en, jeg var kæreste med. Og han var ligesom Jeg føler bare virkelig, at du vil kunne lide Amy. Han og jeg er ikke længere sammen, men Amy og jeg er det.

Amy: En af vores første venindedater skulle på loppemarked i New York. Det var så uskyldigt. Vi var stadig ved at lære hinanden at kende, og vi købte matchende antikke støbejerns hestekroge – det var ligesom om, at vi mærkede hinanden.

Todd: Et slags venskabsarmbånd.

Homes & Gardens: Vidste du på det tidspunkt, at I havde et fælles designsprog?

Amy: Så meget som vi er tiltrukket af lignende ting, er vi også tiltrukket af forskellige ting. Men når en af ​​os påpeger noget, inspirerer det den anden. Det er den røde tråd i indkøb og design sammen.

Todd: Selv når vores æstetik er anderledes, lever de godt ved siden af ​​hinanden. Vi trækker ikke kun mod én ting. Jeg tror, ​​der er en dyb respekt og forståelse for, hvor den anden kommer fra.

Amy: Når det er sagt, er vores team måske i gang med produktudvikling eller prototyping, og vi får tre muligheder – hvis vi er i separate rum, vælger vi det samme. Så der er en slags messingskat til de beslutningsprocesser, der har været en stor energibevæger i forretningen. Den slags følsomhed har taget år for os at nå til dette punkt.

Chartreuse farve

Todd: Og vi er tilbøjelige til at klæde os ens og dukke op i det samme outfit til møder – dvs aldrig akavet.

Huse og haver: Kemien var der. Havde du en vision for det store billede?

Amy: Der var ikke en forretningsplan eller en lanceringsdato. Jeg føler for, at yngre mennesker starter ting nu. Med den måde, verden fungerer på og Instagram, er der ingen knasende tid til at snuble – det laboratorium, hvor man finder ud af, hvordan det fungerer, før man annoncerer det for verden. Jeg er virkelig taknemmelig for, at det var vores æra - evnen til at lære vores proces, før det var denne glossy ting.

Todd: Vi har bare langsomt udviklet os, og det udvikler sig stadig. Det blev forretningens stærke muskel – vi var ikke bange for at ændre os. Og jeg tror, ​​at noget af det kom fra en æra, hvor man ikke behøvede at have det hele defineret i de første to uger af at være åben.

Homes & Gardens: Efter Nickey Kehoe blev født, arbejdede du på nogle hotelprojekter. Men så var et hjem i Los Feliz et vendepunkt.

Amy: Det var krævende. Det var et meget stort overdådigt hus – ikke den slags ting, man nogensinde så i New York. Det pressede os. Kunderne havde en lille smule mere modernitet end Todd og jeg på det tidspunkt. Jeg tror, ​​vi var mere jordnære på det tidspunkt.

Todd: Det skubbede os ind i en meget større verden af ​​elegance, der havde nogle plads til rusticitet men lidt mere raffineret med italiensk og fransk moderne fra midten af ​​århundredet . Det var bare en kæmpe – jeg vil ikke sige øjenåbner, fordi vi vidste om det – men vi begyndte at lægge det ind i vores æstetik.

Amy: Vi havde begge en fornemmelse af, at dette var et stort projekt for os – i LA og for vores smag. Det hjalp helt sikkert vores studie med at blomstre derfra.

Homes & Gardens: Vintage blev en stor del af dit repertoire. Hvorfor er det det?

Todd: En del af det, vi gør, er en del af livlinen – den hemmelige sauce – er bare at sørge for, at vi i hvert projekt inkluderer vintagestykker. Der er den. Mange gange er det folks arvestykker noget, som nogen har i deres familie. For det er virkelig vigtigt, synes jeg, at have stykker, som folk forbinder med. Jeg tror, ​​det skaber en energi – den slags iboende uhåndgribelig følelse af et rum.

Homes & Gardens: Og hvis du skulle sætte ord på din æstetik og den hemmelige sovs?

Amy: En takeaway, vi begge er komfortable med, uanset hvad der er varme og invitation. Jeg ved godt, at det ikke er æra- eller genrespecifikt. Men når vi bliver beskrevet på den måde og af folk i butikken eller folk, der ser vores projekter, sporer det. Det er en stor del af det, vi sigter efter at gøre.

Todd: Samlet kommer altid til at tænke på. Vi bygger projekter med mange epoker og mange perioder. Der er ikke en formel for det. Jeg mener, jeg tror det er formlen: der er virkelig ingen formel. Vi er meget tiltrukket af det, vi er tiltrukket af, men det er så bredt fra et 70'er-konsolbord i rustfrit stål til et rokoko-spejl. Effekten er evnen til at væve dem sammen, uden at de føler, at nogen forsøger at have en shtick. De bliver brugbare og venlige.

Homes & Gardens: Du åbnede din første butik i LA i 2008. Hvad styrer, hvad du vælger til varen?

Amy: Butikken skal dog tage højde for en appetit på visse ting eller huller i markedet. Når vi handler, kommer det ind i beslutningstagningen. Men jeg tror, ​​det starter med lidenskab, hjertets hit. Ligesom Åh min gud det er så smukt Jeg vil gerne finde ud af mere om det .

Todd: Vi tager på loppemarkeder sammen rundt om i verden, og det er så spændende at presse hinanden videre. Det er den pinky sværger, som vi har som Det virker måske sindssygt, men hvad synes du om det ? Det rykker ligesom den grænse længere, end hvis jeg er alene eller Amy alene på loppemarkedet – for vi har en medunderskriver på sindssygen.

Amy: Det er sund validering.

Todd: Og det er det smukke ved det nu. Vores salgsteam de er som Hvis I kan lide det, vil nogen elske det. Der er en sødme ved det.

Homes & Gardens: Du åbnede en anden butik i NYC i 2024. Du er en god kilde til boligindretning og interiørinspiration. Hvad er det næste?

Todd: Vi starter faktisk en lille stoflinje til at polstre vores møbler med – hvilken ny idé! Vi går på tæerne i det. Vi laver nogle stoffer, der vil være en del af vores tapetkollektion, og inkorporerer dem i stoffer. Vi starter det med sandsynligvis 10 grundlæggende ting, der vil have en masse integritet og meget farve.

Amy: Vi laver så mange møbler, og vi har så mange mennesker, der ikke arbejder med designere, så det har været i vores øre i et stykke tid. Der er så meget stablet foran os til enhver tid, men vi er begejstrede for partneren, det er meget simpatico. Da vi først mødte dem, var det ligesom Okay, det er tid .

Todd: Og de er en mølle – de har deres egen linje, men de arbejder sammen med os om at udvikle vores egen linje. Dette er faktisk bare vores stof. Og ligesom mange ting, vi forsøger at gøre, er det baseret i LA. Det er virkelig spændende.

Homes & Gardens: Fabric var trods alt knyttet til selve navngivningen af ​​Nickey Kehoe.

Todd: Der er et sødt minde fra kort tid efter, jeg flyttede hertil, da vi havde besluttet at gå i retning af at arbejde sammen. Vi var i huset, hvor jeg havde lejet gardiner til Amys lejlighed på min symaskine og snakkede om, hvad vi ville hedde virksomheden. Vi havde alle disse sjove ideer, som alle vejede ind, og så tænkte vi endelig, hvad med Nickey Kehoe? Det blev meget hurtigt navnet.

Lagdelte liv er Homes & Gardens' dybdegående interviewserie med ikoniske kreative, hvor samtaler dykker langt ud over overfladen. Vi udforsker de erindringer, besiddelser og lidenskaber, der former deres æstetik - og afslører de personlige historier og oplevelser, der danner grundlag for deres arbejde. Hver funktion er et rigt lagdelt portræt af livet såvel som design, der giver dig et indblik i tankerne og livet hos menneskerne bag de rum, vi beundrer.

Sidste måneds Layered Lives tog os inde i pottemagerskulptørens indretningsarkitekt og forfatter Jonathan Adlers verden .